Cultura Immateriale Attraverso le Opere d'Arte
Per sviluppare il tema della cultura immateriale attraverso le opere d'arte, possiamo utilizzare un approccio metodologico che si concentri sull'analisi e l'interpretazione delle opere stesse, mettendo in luce le storie, le tradizioni e le pratiche culturali nascoste nei dettagli e nelle scene rappresentate. Questo metodo permetterà di esplorare il contesto storico, sociale e culturale del periodo in cui le opere sono state create, evidenziando come questi elementi abbiano influenzato la vita quotidiana e le tradizioni del territorio.
Contesto Marchigiano:
Le opere dei Crivelli: Le opere di Carlo e Vittore Crivelli, attivi nelle Marche nel XV secolo, sono ricche di dettagli iconografici che riflettono le credenze religiose e le tradizioni locali. La rappresentazione di santi, angeli, simboli della natura e oggetti quotidiani nelle loro opere fornisce un’ampia gamma di informazioni sulla cultura immateriale dell’epoca.
L’arte devozionale nelle Marche: L’arte devozionale nelle Marche, come i polittici e le pale d’altare, spesso include dettagli sulla vita quotidiana, le pratiche religiose e le strutture sociali. Ad esempio, le rappresentazioni di processioni, riti religiosi e scene di vita cittadina offrono uno spaccato della società e delle sue tradizioni.
Il legame tra arte e tradizione orale: Molte opere d’arte delle Marche riflettono le storie e le leggende tramandate oralmente. Analizzare queste opere permette di ricostruire le narrazioni popolari e comprendere meglio la mentalità e le credenze delle comunità locali.
Alcuni Esempi:
Ecco alcuni esempi di come la cultura immateriale delle Marche può essere esplorata attraverso l’analisi di opere d’arte, basati sui documenti forniti:
- La Madonna del Monte di Vittore Crivelli:
- L’opera di Vittore Crivelli, “La Madonna del Monte” situata nella Chiesa dei Santi Silvestro, Lorenzo e Rufino a Massa Fermana, rappresenta un ricco contesto simbolico. La Madonna seduta su un parapetto marmoreo, coronato da una ghirlanda di fiori e frutti simbolici come mele, ciliegie, melagrana e uva, evoca una serie di significati religiosi e culturali profondi. Gli angioletti che suonano strumenti musicali a corda e il Bambino che tiene in mano un garofano, simbolo dell’amore sponsale, riflettono le tradizioni e le credenze locali del periodo. Inoltre, la rappresentazione di quattro santi (Sebastiano, Silvestro, Lorenzo e Francesco) intorno alla Madonna e la miniatura della città di Massa Fermana, presentata alla Madonna, simboleggiano la protezione divina e il legame tra la comunità locale e la sfera celeste.
- La Profanazione dell’Ostia di Paolo Uccello:
- Nell’opera “La Profanazione dell’Ostia” di Paolo Uccello, commissionata dalla Confraternita del Corpus Domini di Urbino, sono presenti elementi iconografici che rivelano aspetti economici e sociali del periodo. La rappresentazione del banco dell’ebreo e del Monte di Pietà nell’opera suggerisce un antigiudaismo economico, dove la figura dell’ebreo è associata al prestito di denaro e alle tensioni economiche del tempo. Questo riflette le dinamiche territoriali e le relazioni complesse tra la comunità ebraica e quella cristiana a Urbino nel XV secolo. La narrazione visiva della diversa sorte di un profanatore ebreo e di un incredulo cristiano illustra le percezioni e le credenze religiose del periodo.
- La Madonna del Pergolato di Giovanni Boccati:
- Un altro esempio significativo è la predella della “Madonna del Pergolato” di Giovanni Boccati, venduta nel 1447 alla confraternita dei Disciplinati di Perugia. In questa opera, il personaggio che percuote Cristo porta sul petto un grosso scorpione nero su una casacca gialla, simbolo del popolo ebraico. Questo dettaglio iconografico, insieme ad altri attributi come il naso adunco e il cappello a punta, rivela la rappresentazione negativa degli ebrei nell’arte del periodo, utilizzata per sottolineare l’alterità religiosa e culturale. La presenza di tali simboli nelle opere d’arte fungeva da mezzo per rinforzare le norme sociali e religiose della comunità cristiana.
Questi esempi dimostrano come le opere d’arte non solo rappresentano scene religiose, ma sono anche portatrici di significati culturali, sociali ed economici che riflettono le tradizioni immateriali e la mentalità del periodo storico in cui sono state create.
Esempio di Applicazione:
La Madonna del Monte di Vittore Crivelli
Descrizione dell’opera: La tavola di Massa Fermana presenta la Madonna seduta su un parapetto marmoreo con uno schienale coronato da una ghirlanda di fiori e frutti simbolici. Ai lati della Vergine, due angioletti suonano strumenti musicali. Il Bambino tiene in mano un garofano, simbolo dell’amore sponsale, mentre benedice.
Elementi culturali e storici: La rappresentazione del Bambino con il garofano e la ghirlanda di fiori e frutti riflette le pratiche simboliche del periodo. La cintola che scende dalla Vergine e circonda il ritratto in miniatura della città di Massa Fermana con i santi protettori mostra l’importanza della protezione divina nella vita quotidiana delle comunità locali. I frutti e i fiori come mele, ciliegie, melagrana e uva hanno significati religiosi e culturali profondi, evocando abbondanza, fertilità e il paradiso. Gli angioletti che suonano strumenti musicali riflettono la tradizione musicale e le pratiche devozionali dell’epoca.
Rilevanza sociale: Il dipinto riflette l’economia del tempo, mostrando il Monte di Pietà come un simbolo di carità e supporto economico comunitario. La presenza dei santi protettori e la rappresentazione della comunità con i suoi cittadini e confraternite sottolineano il legame tra arte, religione e struttura sociale. La miniatura della città di Massa Fermana, presentata alla Madonna, simboleggia la protezione divina e il legame tra la comunità locale e la sfera celeste.
Approccio metodologico alla lettura delle opere d'arte
L’approccio metodologico alla lettura delle opere d’arte per la ricerca sulla cultura immateriale coinvolge l’analisi iconografica e iconologica. Questo metodo permette di decifrare i simboli e i segni presenti nelle opere, rivelando significati profondi e contestualizzati.
Iconografia: L’iconografia si occupa di identificare e descrivere i soggetti e i simboli presenti nelle opere d’arte. Nel caso della “Madonna del Monte”, gli elementi come il garofano, i frutti, i fiori e gli strumenti musicali vengono analizzati per comprendere i loro significati specifici nel contesto storico e culturale del XV secolo.
Iconologia: L’iconologia va oltre la semplice descrizione dei simboli, cercando di interpretare il significato più ampio delle opere d’arte in relazione al contesto culturale, religioso e sociale. Questa analisi considera non solo gli elementi visibili ma anche le idee, le credenze e le pratiche che li sottendono.
Questa metodologia consente di riscoprire e valorizzare il patrimonio culturale immateriale attraverso un approccio interdisciplinare che unisce l’arte, la storia e l’antropologia, rendendo accessibile e comprensibile al grande pubblico la ricchezza culturale delle Marche.
Storici dell'arte che hanno studiato l'iconografia delle opere marchigiane.
- Carlo Volpe – Un noto storico dell’arte italiano, Carlo Volpe ha scritto ampiamente sull’arte medievale e rinascimentale nelle Marche, analizzando opere di artisti come Carlo e Vittore Crivelli.
- Andrea De Marchi – Specializzato nell’arte del Rinascimento italiano, Andrea De Marchi ha studiato vari aspetti dell’arte nelle Marche, concentrandosi su pittori come Lorenzo Lotto e il loro contributo alla cultura visiva della regione.
- Enrico Castelnuovo – Ha esaminato l’arte medievale e rinascimentale nelle Marche, esplorando le connessioni tra iconografia, cultura locale e tradizioni religiose.
- Giovanni Morello – Storico dell’arte che ha studiato l’iconografia sacra e devozionale nelle opere marchigiane, contribuendo a una comprensione più profonda delle influenze religiose e culturali sull’arte della regione.
- Miklos Boskovits – Ha analizzato l’arte gotica e rinascimentale in Italia, inclusa l’area delle Marche, offrendo approfondimenti sull’iconografia e sul contesto storico delle opere.
- Licia Bertani – Storica dell’arte specializzata in pittura rinascimentale italiana, Bertani ha esaminato l’iconografia religiosa nelle Marche, con particolare attenzione ai dipinti devozionali e alle loro funzioni sociali e culturali.
Questi studiosi hanno contribuito a illuminare come le opere d’arte delle Marche riflettano le complesse dinamiche culturali, sociali e religiose della regione, offrendo interpretazioni dettagliate e contestualizzate delle rappresentazioni iconografiche.
Lista di alcuni artisti marchigiani
Lista di alcuni artisti marchigiani significativi che hanno contribuito alla ricchezza culturale e artistica della regione, e le cui opere possono essere analizzate per comprendere meglio la cultura immateriale delle Marche:
- Carlo Crivelli (1435-1495):
- Artista rinascimentale noto per le sue opere religiose ricche di dettagli simbolici.
- Esempio: “Annunciazione con Sant’Emidio” (1486) – questo dipinto può essere studiato per i suoi elementi simbolici e per l’influenza della tradizione locale nelle rappresentazioni religiose.
- Lorenzo Lotto (1480-1556):
- Un importante pittore del Rinascimento che ha lavorato molto nelle Marche.
- Esempio: “Madonna del Rosario” (1539) – quest’opera, conservata a Cingoli, offre spunti per l’analisi delle pratiche devozionali e della vita religiosa nelle Marche del XVI secolo.
- Federico Barocci (1535-1612):
- Uno dei principali esponenti del manierismo italiano, le cui opere riflettono una profonda spiritualità.
- Esempio: “La Madonna del Popolo” (1579) – può essere analizzata per comprendere le pratiche devozionali e l’iconografia religiosa dell’epoca.
- Giovanni Battista Salvi, detto il Sassoferrato (1609-1685):
- Pittore barocco noto per le sue rappresentazioni mariane.
- Esempio: “Madonna con Bambino” – le sue opere offrono uno sguardo sulla devozione mariana e sull’iconografia religiosa del XVII secolo.
- Vincenzo Pagani (1490-1568):
- Pittore rinascimentale che ha lavorato principalmente nelle Marche.
- Esempio: “Polittico di San Venanzo” – quest’opera può essere analizzata per il suo contenuto iconografico e per la rappresentazione dei santi locali.
- Nicola Filotesio, detto Cola dell’Amatrice (1480-1559):
- Architetto e pittore, le cui opere riflettono l’influenza del Rinascimento umbro-marchigiano.
- Esempio: “Pala di Sant’Onofrio” – l’analisi delle sue opere può fornire informazioni sulle tradizioni religiose e culturali della regione.
- Eusebio da San Giorgio (1470-1550):
- Pittore rinascimentale, allievo di Perugino, che ha lavorato nelle Marche.
- Esempio: “Pala di San Francesco” – le sue opere riflettono la devozione popolare e le tradizioni religiose dell’epoca.
- Pompeo Morganti (1550-1600):
- Pittore manierista attivo nelle Marche.
- Esempio: “Madonna col Bambino e i Santi” – le sue opere possono essere studiate per la loro iconografia e per l’influenza della tradizione locale.
Questi artisti hanno lasciato un’importante eredità nelle Marche, e le loro opere possono essere analizzate per comprendere meglio la cultura immateriale della regione. L’approccio iconografico e iconologico permette di decifrare i simboli e le storie nascoste nei dettagli delle opere, rivelando aspetti significativi delle tradizioni, delle credenze e della vita quotidiana delle comunità marchigiane attraverso i secoli.
Metodologia proposta:
- Identificazione delle Opere d’Arte Significative:
– Selezionare opere d’arte che rappresentano scene di vita quotidiana, eventi storici, o figure significative del territorio marchigiano.
– Coinvolgere storici dell’arte e antropologi per una selezione accurata delle opere.
- Analisi Iconografica e Iconologica:
– Effettuare un’analisi dettagliata dei simboli, dei colori e degli elementi compositivi presenti nelle opere.
– Interpretare i simboli e le scene in relazione al contesto storico e culturale del periodo.
- Contestualizzazione Storica:
– Ricostruire il contesto storico delle opere attraverso lo studio di documenti d’archivio, testi storici e testimonianze.
– Analizzare il ruolo delle tradizioni e delle pratiche culturali rappresentate nelle opere nel contesto della società dell’epoca.
- Coinvolgimento di Esperti:
– Collaborare con esperti come storici dell’arte, antropologi e storici locali per una comprensione approfondita delle opere.
– Utilizzare le loro competenze per interpretare e spiegare i dettagli culturali e storici rappresentati nelle opere.
- Creazione di Contenuti Educativi:
– Sviluppare documentari, articoli, schede informative e tour virtuali basati sulle opere analizzate.
– Utilizzare queste risorse per educare il pubblico sulle tradizioni e le pratiche culturali del territorio.
- Interattività e Coinvolgimento del Pubblico:
– Creare piattaforme digitali che permettano al pubblico di esplorare le opere d’arte e le loro storie attraverso percorsi interattivi.
– Organizzare eventi e workshop che coinvolgano il pubblico nella scoperta delle tradizioni culturali attraverso l’arte.
- Valorizzazione e Promozione:
– Utilizzare i risultati delle analisi per promuovere il patrimonio culturale immateriale delle Marche.
– Collaborare con musei, gallerie d’arte e istituzioni culturali per esporre le opere e le storie ad esse collegate.
Cultura Immateriale Attraverso le Opere d'Arte
Conclusioni
La lettura delle opere d’arte attraverso l’analisi iconografica e iconologica è uno strumento potente per la ricerca sulla cultura immateriale. Le opere di artisti come Vittore Crivelli non solo abbelliscono gli spazi sacri e civili, ma conservano preziose informazioni sulle tradizioni, le credenze e la vita quotidiana delle comunità passate. Questo approccio metodologico permette di valorizzare il patrimonio artistico come fonte inesauribile di conoscenza culturale, contribuendo alla preservazione e alla promozione della cultura immateriale delle Marche e oltre.
Operazione cofinanziata dal
Programma Azione Coesione Complementare 2014/2020
Azione 8.1 AL – Sostegno alla creazione di impresa
Misura: “Sostegno alla creazione di impresa nella Regione Marche”
Sostegno alla Creazione d’Impresa
(DDS. 995/SIP/2022)
